Одесские шедевры между Берлином и Гейдельбергом: искусство в изгнании

Директор Одесского музея западного и восточного искусства Игорь Пороник вывез уникальную коллекцию в Европу и получил штраф. В интервью Интенту он рассказал, почему 76 работ остается еще на год в Германии. Но главная интрига разговора - зачем везти Караваджо на родину художника и когда начнется реставрация музея?

Игорь, давайте поговорим о зарубежных проектах музея после начала полномасштабной войны. Почему основным направлением стала Германия?

Выставка из Одессы в Курпфальцком музее. ФОТО: Екатерина Кипер

Когда началось полномасштабное вторжение России, перед нами встал вопрос как спасти музейную коллекцию. Самым надежным решением оказался временный вывоз части фондов за границу. Это не только о безопасности. Это еще и о возможности показать миру украинское искусство.

Первой была не Германия, а Литва. В самом начале войны мы передали в Национальный художественный музей Литвы картины Франса Галса - "Евангелист Лука" и "Евангелист Матфей". Литовские коллеги не просто обеспечили хранение - они сделали выставку, дополнили ее современными технологиями, дали этим работам новый контекст.

Берлин появился в этой истории почти случайно - из-за семейных обстоятельств. Моя дочь Татьяна в начале войны оказалась там на восьмом месяце беременности. Вскоре родился мой внук Лева. Я взял отпуск за свой счет и поехал помогать - менять подгузники и держать на руках младенца. Но, оказавшись в Берлине, было бы странно не использовать эту возможность и профессионально.

Через президента Центра поддержки украинского искусства Иоганнеса Натана и немецкого историка, профессора Вольфганга Айхвелде, я познакомился с директором Старой национальной галереи доктором Ральфом Гляйсом. Сначала это был обычный разговор коллег. А потом - разговор о войне и о том, как спасать музей.

Я рассказал, что самое ценное мы эвакуировали на Запад Украины. Там было безопаснее, чем в Одессе, но условия - не для долгого хранения. Когда же выяснилось, что два контейнера (к счастью, не с живописью) уже поразил грибок, Ральф Гляйс просто сказал: "Почему бы не перевезти их в Берлин?". Я ответил: "Warum nicht?" - и все закрутилось.

Проект получил поддержку Федерального министерства по вопросам культуры и СМИ Германии, Фонда Прусского культурного наследия, Фонда искусств имени Эрнста фон Сименса. Он проходил под патронатом Федерального президента Германии Франка-Вальтера Штайнмайера. Огромную роль сыграли и наши землячки - Екатерина Кипер, Наталья Дончик, Александра Барановская, Александра Сакорская. Они оказались в Германии вынужденно, но не потеряли связи с Одессой и помогали всем, чем могли.

Парадоксально, но самым сложным оказалось не договориться с немецкими партнерами, а получить разрешения дома. Рядовые сотрудники Министерства культуры Украины помогали, как могли, однако необходимые приказы более трех месяцев не подписывались руководством. В военное время это - вечность. Хорошо, что сейчас в министерстве работает новая команда, с которой есть диалог и поддержка.

Как строилась выставка в Берлине?

Выставка в Берлинской картинной галерее (Gemäldegalerie). ФОТО: ОМЗСМ

Немецкие коллеги изучили список наших шедевров - преимущественно это живопись XVI-XIX веков. Поскольку Старая национальная галерея специализируется на искусстве XIX века, проект передали коллегам из Берлинской картинной галереи (Gemäldegalerie) - там эта эпоха представлена значительно шире.

Мы привезли 76 работ, из них для экспозиции отобрали 60. И создали микс: наши полотна соединили с произведениями из берлинского собрания - тех же авторов или художественных школ. По моему предложению работы из Одесского и Берлинского музеев были расположены рядом, на одном уровне, в общем интерьерном пространстве. Это был равноправный диалог, подчеркивание их художественной равноценности.

Подготовка выставки стала большой совместной работой ученых и реставраторов обоих музеев. Отдельная благодарность куратору Сабине Лате за профессионализм и деликатность в работе над проектом.

Есть еще одна деталь, очень показательная. Из-за требований безопасности наши картины были эвакуированы из Украины без рам. И немецкие партнеры не просто разместили полотна в залах - они изготовили для них новые рамы, фактически "обули" картины заново. Эти рамы планируют передать нашему музею.

А как проект добрался до Гейдельберга?

Идея продолжить проект в Курпфальцком музее города Гейдельберг принадлежит директору Gemäldegalerie Дагмар Гиршфельде - именно она приложила много усилий, чтобы эта инициатива состоялась.

Конечно, не обошлось без трудностей: были вопросы и с финансированием, и с таможенными процедурами. Несмотря на то, что в мае 2025 года Одесса и Гейдельберг официально стали городами-партнерами, поддержки от мэрии Одессы этот проект не получил.

Немецкие коллеги сообщили, что выставка стала самым масштабным культурным проектом за все время побратимства. Она имеет большой успех: по состоянию на начало марта ее посетили более 12 тысяч человек - и это для Гейдельберга действительно значительная цифра. Имею основания думать, что эта история даже в определенной степени повлияла на появление в городе Одесской улицы.

А буквально на днях я получил приглашение от обер-бургомистра Гейдельберга приехать на Дни Одессы, которые состоятся 15 марта по случаю закрытия выставки.

Но на этом сотрудничество не закончилось?

"Святой Лука" и "Святой Матфей" из цикла Халса "Евангелисты". ФОТО: ОМЗСМ

Да, там произошла еще одна удивительная случайность. Когда я общался с директором Gemäldegalerie госпожой Дагмар и подарил ей наш каталог, она увидела репродукцию картин Франса Халса. Оказалось, они как раз готовили масштабный проект с Англией и Нидерландами. Выставка уже прошла в Лондоне, шла в Амстердаме, и должна была быть продолжена в Берлине.

Госпожа Дагмар спросила: "Можете дать нам ваших "евангелистов"? Мы включим их в экспозицию". Я ответил, что картины сейчас в Вильнюсе. Литва пошла навстречу, пожертвовала своим успехом и своевременно передала полотна в Берлин. В результате Украина стала четвертой страной в этом масштабном международном арт-проекте.

Что будет с картинами дальше, ведь выставка "Шедевры из Одессы. Европейская живопись XVI-XIX веков" в Гейдельберге заканчивается?

По контракту работы должны вернуться из Берлина до 31 мая этого года. Но везти их сейчас в Украину - рискованно, а возвращать в Одессу - откровенно бессмысленно.

К счастью, мы нашли юридический выход: статья 116 Таможенного кодекса Украины позволяет в особых случаях продлить срок пребывания культурных ценностей за границей еще на год. Правда, это означает дополнительное финансирование, новую процедуру согласований и пакет документов. Сейчас я работаю именно над этим - есть предварительные договоренности и с немецкой стороной, и с Министерством культуры Украины, и с таможней.

Кстати, берлинские запасники - это отдельная история. Современный климат-контроль, многоуровневая система охраны - честно говоря, иногда это выглядит лучше, чем многие наши выставочные залы.

Но когда работы просто лежат "мертвым грузом", это неправильно. Искусство должно жить. Сейчас я веду переписку с Музеем Франса Галса в Гарлеме о возможности экспонирования наших "евангелистов". Параллельно ведутся переговоры с итальянской стороной: после завершения литовского маршрута планируем показать в Италии картину Караваджо и еще несколько полотен из нашей коллекции.

Были ли у вас сложности с украинской таможней при перемещении работ?

Выставка из Одессы в Курпфальцком музее. ФОТО: Екатерина Кипер

Да, сложности были. Когда встал вопрос о перевозке работ из Берлина в Гейдельберг, вдруг возникли формальные преграды. Таможенные органы настаивали: сначала произведения нужно вернуть в Украину и уже тогда заключать новый контракт. Процесс затянулся, обрастая бюрократическими нюансами.

Не обошлось и без моей ошибки. Брокер подвел с документами, а я не проконтролировал вовремя. В результате таможня выписала мне штраф - 40 тысяч гривен. И для системы не имело значения, вывозил ли я за границу партию собственных носков или спас от обстрелов предметы культурного наследия Украины.

Я обращался в разные инстанции, пытался объяснить ситуацию, но убедить украинских чиновников оказалось непросто. Тогда мы привлекли немецкую сторону. В адрес украинской таможни были направлены официальные письма от принимающих музеев, от Фонда Прусского культурного наследия и от Федерального министерства по вопросам культуры и СМИ Германии. В конце концов разрешение подписали.

Давайте поговорим о "Поцелуе Иуды". Я читала, что в Италии нет официальной атрибуции, подтверждающей авторство Караваджо. Это так?

Фрагмент отреставрированной картины "Поцелуй Иуды". ФОТО: ОМЗСМ

Сегодня действительно существуют разные точки зрения. Одни считают, что это авторское повторение Караваджо, другие - что речь идет о копии, выполненной Джованни ди Атилли.

Основанием для второй версии является расписка семьи Маттеи, в которой указано, что художник получил 12 скудо за копию "Ареста Христа". Я специально попросил итальянских коллег сделать дословный перевод этого документа. В тексте нет ни размеров, ни описания композиции - формулировка общая. Под нее можно "подвязать" десятки картин на эту тему, выполненных разными авторами и в разных форматах.

К тому же 12 скудо - это очень скромная сумма. Если условно переводить на современные деньги - речь идет о нескольких сотнях евро. Для сравнения: работы уровня Караваджо стоили 400-500 скудо. И еще один показательный момент: кроме этой расписки, о Джованни ди Атилле фактически ничего не известно. Ни одной атрибутированной, подтвержденной работы.

Картина "Поцелуй Иуды" до реставрации. ФОТО: ОМЗСМ

Теперь - о реставрации. Когда в 2015 году меня назначили исполняющим обязанности директора музея, я узнал, что картина находится в критическом состоянии: без подрамника, с временными заклейками, без необходимых даже консервационных мероприятий. И в то же время действовал судебный запрет на реставрацию, поскольку полотно проходило как вещественное доказательство и хранилось в Национальном научно-исследовательском реставрационном центре.

Научные сотрудники музея, председатель наблюдательного совета, друзья музея, итальянские специалисты, журналисты, искусствоведы работали, чтобы сдвинуть ситуацию. И 20 апреля 2018 года суд наконец-то дал разрешение на реставрацию. Она длилась три года.

Если бы мы тогда не настояли, работы начались бы только сейчас - судебный процесс завершился только в январе этого года. За это время состояние полотна могло существенно ухудшиться. И еще три года ушли бы на реставрацию. А в условиях военного положения - возможно, и больше.

Во время реставрации, при содействии друга музея, бывшего посла Италии в Украине Давиде Ла Чечилиа, в Киев пригласили специалистов по творчеству Караваджо. Среди них - доктор искусствоведения Наталья Чечикова и реставратор Джулия Гиа, которая работала примерно с двадцатью произведениями мастера и участвовала в масштабных исследованиях его наследия. Увидев нашу картину, они прямо сказали: "Да, это Караваджо".

Более того, в марте 2025 года в Риме состоялась большая выставка, посвященная Караваджо, и итальянская сторона обращалась к нам с просьбой предоставить полотно "Поцелуй Иуды". То есть априори его рассматривают как работу Караваджо. Тогда мы не смогли передать картину - она все еще находилась в юридическом процессе.

Сегодня существуют две основные позиции: либо это работа Джованни ди Атиллы, либо авторское повторение Караваджо. И тогда возникает другой вопрос - какая версия была первой: одесская или дублинская? Известно около 28 копий этой композиции, но серьезная научная дискуссия ведется именно вокруг нашего полотна и картины из Дублина.

При этом дублинская сторона практически не допускает исследователей к работе с произведением. Наш реставрационный центр обращался с просьбой о доступе - получил отказ. Итальянские специалисты также пытались добиться возможности исследования - безрезультатно.

Наша позиция сегодня сформулирована осторожно: "приписывается Караваджо". Хотя оснований считать работу оригиналом у нас достаточно.

Во-первых, никто не оспаривает датировку XVII веком. Микрохимические исследования подтвердили соответствие пигментов и живописной техники караваджистской традиции.

Во-вторых, одесская и дублинская версии отличаются друг от друга. Для копии это нетипично: обычно копию стремятся воспроизвести максимально точно. Рентгенография показала, что художник менял композиционные решения в процессе работы - это творческий поиск, а не механическое повторение. Для Караваджо это естественно: известно несколько версий "Лютниста", "Медузы" и "Ужина в Эмаусе". Мастера часто возвращались к собственным удачным композициям.

И наконец: у Караваджо не было школы в классическом смысле слова - у него не было системного круга учеников. Имя Джованни ди Атиллы среди караваджистов не фигурирует.

Поэтому мы заинтересованы в том, чтобы картина прошла полноценную международную экспертизу в Италии. Если там она получит, выражаясь словами профессора Преображенского, "окончательную бумажку", тогда вопрос будет закрыт.

"Поцелуй Иуды" сейчас выставлен в Киеве. Для Одессы это вообще реально?

Игорь Пороник на презентации картины "Поцелуй Иуды" в Софии Киевской. ФОТО: ОМЗСМ

Изначально я, откровенно говоря, был против показа картины в Киеве - учитывая усиленные обстрелы столицы. Еще в мае мы вели переговоры с литовской стороной о том, чтобы сразу после решения суда вывезти полотно за границу. Литва была готова его принять.

Однако этот план не реализовался. Национальный реставрационный центр настоял на том, чтобы представить работу в Киеве как итог многолетней реставрации. И я должен сказать честно: реставраторы проделали колоссальный труд. У них действительно золотые руки, их желание показать результат сложной и длительной работы - естественно и профессионально оправдано. Я понимаю и их позицию, и позицию Министерства культуры, которое поддержало эту идею.

Реставрация картины "Поцелуй Иуды". ФОТО: ОМЗСМ

В конце концов я согласился на киевский показ. Тем более, что площадкой выбрали не Музей Ханенко, где риски объективно выше, а Национальный заповедник "София Киевская". Это место считается относительно безопасным: за все время войны там не было прилетов, рядом расположены объекты с повышенным уровнем охраны. И, что не менее важно, символично показать работу в самом сердце страны.

Относительно возвращения картины в Одессу сейчас. Я понимаю эмоции одесситов. Почему "право первой брачной ночи" досталось Киеву, а не Одессе, которой полотно было подарено еще в 1901 году?

Я понимаю это недовольство - особенно со стороны тех, кто не погружен в юридические, технические, финансовые и безопасностные нюансы. Перевозка такого произведения требует специализированного транспорта, профессиональной охраны, страхования, соблюдения международных стандартов безопасности. Это сложная и очень дорогая процедура, особенно в условиях войны.

Есть вопрос о реставрации здания музея. Правильно ли я понимаю, что работы начнутся после войны?

Нет, речь идет не о "после войны". Большая подготовительная работа была проведена еще раньше. Нам удалось разработать и полностью согласовать проект реставрации, пройти все необходимые экспертизы. Именно поэтому объект включили в государственную программу "Большая реставрация". Работы стартовали в январе 2022 года.

А дальше началась война. Подрядчики успели выполнить часть работ - в подвале и во флигеле. Я сознательно направил их именно туда, чтобы не вмешиваться в основное историческое здание до полного понимания ситуации. Затем реставрацию заморозили почти на год. Впоследствии ее возобновили, но снова начались проблемы - то с финансированием, то с организационными решениями - и процесс снова остановился.

После этого велась серьезная работа на уровне города, области и министерства. В результате появилась инициатива со стороны Италии профинансировать реставрацию четырех объектов культурного наследия, среди которых и наш музей. Переговоры длились долго, но сейчас они фактически на финишной прямой. Финансирование планируется, и работы должны быть продолжены независимо от того, идет война или нет.

Первоначальный проект разработала компания "Экобуд". Итальянские специалисты не создают новую концепцию - они корректируют уже существующую, с учетом изменений в нормативной базе, строительных требованиях и стоимости материалов. Заказчиком работ должен выступить Департамент капитального строительства Одесской ОГА. Подрядчика, вероятно, сменят - предыдущий проявил себя не лучшим образом. А вот генеральный проектировщик, скорее всего, останется тем же.

Каким вы видите музей через десять лет после окончания войны?

Я надеюсь, что после реставрации музей будет соответствовать современным стандартам - прежде всего в вопросах сохранения и экспонирования нашей бесценной коллекции.

Помню, как в Берлине посетил один музей, где в фондах хранятся фотографии. Мне объясняют: "Здесь у нас цветные фото, а здесь - черно-белые. Потому что для цветных нужна температура 21 градус, а для черно-белых - 20. Разница лишь в один градус, но для сохранения это принципиально".

Один градус. И это не формальность, а вопрос долговечности произведения.

Речь идет о полноценном климат-контроле, профессиональном музейном освещении, современных системах вентиляции и отопления. Это базовые вещи, без которых невозможно говорить о серьезной музейной институции XXI века.

Я очень надеюсь, что наш музей будет приведен к этим стандартам. Потому что сейчас летом в залах температура может достигать +33, а зимой опускаться до +13. И это я еще не касаюсь других проблем, которые остаются без внимания публики.

Есть ли у вас, как у директора, своя "персональная утопия"? Экспонат, который вы мечтали бы получить в коллекцию, понимая, что это почти невозможно?

Да, это действительно утопия. Но было бы замечательно, если бы нашему музею принадлежал весь цикл "Евангелисты" Франса Галса. В нашей коллекции уже есть Лука и Матфей. Еще два изображения евангелистов этой серии находятся в Москве (Святой Марк) и в Калифорнии в Музее Пола Гетти (Святой Иоанн).

Галс известен прежде всего как блестящий портретист, и цикл "Евангелисты" - редкий пример его обращения к религиозной теме. Тем интереснее было бы собрать все четыре полотна в одном пространстве - тем более в нашем музее. Это позволило бы увидеть замысел художника целостно.

Ната Чернецька