Театр и война: драма-спринт 2025 года

В Харькове с 15 по 17 августа состоялся фестиваль "Драма-спринт", который популяризирует современную украинскую драматургию в театрах прифронтовых городов. Его организатором выступил харьковский "Театр на Жуках", руководителем фестиваля является драматург и соучредитель театра Дмитрий Терновой, а менеджером проекта - драматург Ирина Гарец.

Это уже третье проведение фестиваля. Первые два года он проходил в Киеве в Театре Драматургов. За три дня фестиваля прошли сценические чтения пьес-победителей, презентация сборника "Драма Панорама", мастер-классы и дискуссии.

Участие в фестивале принимали представители театрального сообщества из прифронтовых городов с Харьковщины, Запорожья, Херсонщины, Николаевщины, Одесской, Днепровской, Черниговской и Сумской областей.

Среди мастер-классов - занятия главного режиссера Львовского театра имени Леси Украинки Дмитрия Захоженко и главного режиссера киевского Театра на Левом берегу Тамары Труновой, которые рассказывали о работе с современной драматургией. Исполнительный директор Всеукраинской лиги авторов Марина Котеленец объяснила правовые аспекты авторского права, а военнослужащий и драматург Максим Курочкин поделился опытом работы "Театра ветеранов" в Киеве.

ФОТО: Ирина Деркач

Особенность нынешней программы заключается в том, что шесть из восьми представленных авторов-победителей являются военными. Кроме того, в рамках фестиваля презентовали второй том антологии "Драма Панорама 2024", в который вошли восемь победных текстов сразу пяти конкурсов - "Неделя актуальной пьесы","Июльский мед", Eurodram, TAW и Конкурс короткой драмы.

Среди них - "Нью-Йорк, +38" Александра Жугана, "Военная мама" и "Баланс" Алины Сарнацкой, "Призраки в ветвях" Валерия Пузика, "Параскева" Ольги Мацюпы, "Птица на чердаке" Олега Михайлова, "Мааа, болит!" Юрия Вовкогона и Григория Семенчука, а также "Бункер. Я уже ничего не боюсь" Богдана Адаменко. Шесть из этих восьми произведений были написаны военными.

ФОТО: Ирина Деркач

Режиссер о драме

Провести фестиваль в Харькове - городе, который ежедневно живет под обстрелами - было принципиальным для организаторов, и прежде всего для режиссера и соучредителя харьковского "Театра на Жуках" Дмитрия Тернового.

По его словам, после двух киевских фестивалей команда решила изменить подход и расширить географию. В Киеве формат сценических чтений никого не удивит, зато в прифронтовых городах он может стать настоящим открытием. Когда-то в Харькове подобная практика существовала, но в последние годы фактически исчезла. Поэтому фестиваль стал не только художественным событием, но и способом вернуть городу эту театральную традицию.

Терновой признает, что лично настаивал на Харькове: он сам харьковчанин и стремился, чтобы его родной город стал площадкой для развития современной драматургии. Решающим аргументом стала поддержка конкурса грантовых программ для прифронтовых регионов от фонда "Возрождение". В результате в Харьков съехались представители театров из восьми городов - Одессы, Николаева, Херсона, Сум, Днепра, Запорожья, Чернигова и самого Харькова.

Но фестиваль в Харькове - только первый шаг. Организаторы планируют продолжить серию чтений уже непосредственно в этих городах, договариваясь с местными театрами о дальнейшем сотрудничестве. Таким образом "Драма-спринт" становится не точечной акцией, а сетью, объединяющей театральное сообщество прифронтовых регионов.

Отдельно режиссер отметил особую роль театра в условиях войны. Он может быть и терапией для людей, и духовной опорой, и одновременно культурным оружием. Украинская драматургия создает новый продукт, который распространяет национальную культуру, а со временем должен выйти и на зарубежный уровень.

"Главное, что это украинская культура, которая нарастает, как ценность, и становится фундаментом нашей идентичности", - подчеркнул Дмитрий Терновой.

Дмитрий Терновой. ФОТО: Ирина Деркач

Он вспомнил весну 2022 года, когда в разбомбленном Харькове актеры театра кукол спускались в метро и играли спектакли для людей, которые неделями жили под землей. Уже тогда стало очевидно: культура для человека не менее необходима, чем еда.

"Это переворачивает пирамиду Маслоу: культурные потребности оказались среди базовых, стали необходимостью", - отметил режиссер.

Отдельная тема фестиваля - новая военная драматургия. Она возникает из собственного опыта военных, которые начали писать тексты. Шесть из восьми пьес нынешней программы создали именно они. Это не только новая тематика, но и новая стилистика, которая разрушает привычные каноны и выходит за пределы классических форм. По мнению Тернового, это своеобразный авангард, который меняет саму природу украинского театра.

Примером стала история Алины Сарнацкой, которая впервые написала пьесу - и она сразу победила на трех престижных конкурсах. Такой успех режиссер назвал беспрецедентным для украинской драматургии.

Цель фестиваля - не только представить новые тексты, но и "инфицировать" современной драмой местные театры. Многие из них до сих пор держатся на архаичном репертуаре, но современные произведения могут изменить ситуацию.

"Современная драма уже является фактором, который невозможно обойти. Она или войдет в театр, или театр рискует остаться в стороне от жизни", - подытожил Дмитрий Терновой.

Слово от критика

Они употребляют ненормативную лексику, кричат, ловят фидбеки, умирают и оживают. Они оказываются в потустороннем мире, в госпитале, в периоде Второй мировой войны, в оккупации, разные герои в определенных обстоятельствах. Рассказывают о том, что пережили на фронте, как попали на войну, как теряли друзей, о чем мечтали, на что надеются, о разочаровании и печали. Они вспоминают прошлое, рассказывают о настоящем, заглядывают в будущее.

На сцене в течение этих трех дней актеры представили перформативные чтения пьес-победителей различных конкурсов. Перформативные чтения для театрального союза - это возможность понять и найти лучшую драматургию для реализации. Из этого и вырастает полноценная постановка.

ФОТО: Ирина Деркач

На сегодня актуальной темой, которая проходит сквозь нашу жизнь, остается война. Можно ли передать на сцене этот ужас, эмоции военных, ту боль, которую они испытывают ежедневно?

На заднем фоне сцены - белый экран. Там каждый раз - фотографии, тексты, театр теней, все, что может зацепить зрителя, дополнить историю, которую так трудно рассказать. Иногда кажется, что они все из другого измерения. Сейчас - лето. Во Львове толпы сидят в кафе, в Одессе - загорают на море, в Харькове - гуляют в парке вечером с детьми. Кажется, война напоминает о себе только воздушными тревогами, смертями людей, о которых ты ничего не знаешь, и новостями. Смерть - это всегда не про тебя. Так работает человеческое мышление. Смерть - это всегда с кем-то другим. Но здесь, на сцене, в подвале одного из артпространств Харькова, война почувствовалась в полной мере.

У актерской профессии есть несколько уровней. Актер не просто должен понимать, что и зачем он делает не сцене, он должен это донести до зала. Когда актер или актриса выходят на глубину, вы почувствуете это и останетесь там навсегда вместе с ними. Каждый взгляд, движение, слово приобретут особое значение. В тот момент актера не становится, он перестает играть роль, а живет на сцене. Это изнурительно. Это почти невозможно. Но это единственный путь к тому, что называют искусством.

ФОТО: Ирина Деркач

Ни один спецэффект не заменит это действие. Но для того, чтобы это действие наконец-то произошло, актеры должны понимать, зачем они вышли на сцену. Рассказать историю, или внедрить какие-то новые смыслы, заставить задуматься условного зрителя.

Все чтения составляли пьесы, посвященные войне. Каждая из них имела свою цель, свое предназначение. Но меня больше всего поразил последний показ пьесы "Птица на чердак" Олега Михайлова. Речь шла о тринадцатилетней девочке из Мариуполя. Ее оторвали от матери, разрушили родной город и вывезли в Россию, теперь хотят, чтобы она стала одной из них. В течение почти двух часов одна актриса на сцене держала в напряжении не просто зрителей, но специалистов своего дела.

В этом случае, актриса не просто понимала, что и зачем она делала не сцене, она это доносила до зрителя. Для меня в актерской профессии ты выбираешь или сцену, или жизнь. Драматургия (тем более, все, что касается литературы) никогда не прощает фальши, надуманности, лицемерия. Слово в драме - это основное оружие, все остальное уже сценография. Но в этом случае на сцене и слово, и действо соединилось в одно целое, стало действительно спектаклем.

ФОТО: Ирина Деркач

Эти три дня стали для меня открытием нового мира театра, где драма стала живым инструментом свидетельства военных преступлений, нашей современности, нашей борьбы. Как будет расти современный театр в Украине, покажет время. А наша задача - стать тем самым зрителем, в котором он так нуждается.

Анна Бальчінос

Публикации в разделе "Блоги" отражают исключительно точку зрения автора. Позиция редакции Интента может не совпадать с позицией автора.