Эдит Халперт: одесситка, которая продала Америке американское искусство

Еврейка, женщина, эмигрантка - не лучший набор характеристик для художественной карьеры в начале ХХ века, даже если местом действия является Нью-Йорк. Однако Эдит Халперт удалось. Она не только создавала искусство, но и, что важнее, умела его правильно продавать. Возможно, потому, что родилась в Одессе.

Трудности американской жизни и первые шаги в искусстве

Эдит Фивусиович родилась 25 апреля 1900 года в еврейской семье. Так суждено было, что через пять лет они переживут страшный еврейский погром и навсегда покинут тогдашнюю российскую империю. Поскольку отец умрет от туберкулеза еще в 1904 году, то все бремя эмиграции с двумя детьми ляжет на мать.

Девочка учится в обычной муниципальной школе и очень скоро становится лучшей ученицей. Особенно хорошо ей давались точные науки. Проверить справедливость научных принципов маленькая Эдит могла в небольшом магазине матери, где помогала с продажей снеков и безделушек.

Одним из товаров были пакетики с орешками, в которые нужно было положить ровно 14 штук. Если орешков будет меньше, это раздражит покупателей; если больше, это приведет к уменьшению прибыли магазина. Тогда Эдит изобрела гениальную идею. Она продолжала класть необходимое количество орешков, но при этом немного надувала прозрачный пакетик. Выглядело, что орешков там гораздо больше, чем предлагают конкуренты. Пакетики лежали на видном месте на витрине, и продажи увеличились в три раза.

Кроме точных наук и уроков выживания, Эдит увлекалась искусством. В 14 лет она посещает занятия в Национальной академии дизайна, убедив преподавателей, что ей уже есть 16. По тогдашним правилам, только мужчинам разрешали работать в студиях с обнаженными натурщицами. Женщины рисовали в коридорах с гипсовых моделей. Эдит нашла выход из этой ситуации, просверлив дыру в дверях студии. Созданные эскизы она предусмотрительно не показывала строгим профессорам, которые не очень благосклонно относились к девушке. Своим поведением Эдит подрывала основы работы академии, где на одну работу должны были уходить недели, а дерзкая студентка подговаривала подруг делать большое количество быстрых эскизов. Кроме Академии, Эдит посещала Whitney Studio Club. Здесь разрешали писать с обнаженной натуры и работать в смешанных группах мужчинам и женщинам.

Параллельно с этими занятиями Эдит подрабатывает в универмагах Bloomingdale's и Macy's. Это тоже было определенным вызовом обществу, поскольку в то время в Америке работали всего 8% женщин. Очень быстро способная девушка проходит путь от обычного оператора в магазине до иллюстратора рекламного отдела.

"Я вышла замуж с ощущением, что выхожу замуж за американское искусство"

Тогда же происходит ее знакомство с будущим мужем, американским художником Сэмюэлем Халпертом. Точнее сначала Эдит знакомится с его творчеством. В одной из нью-йоркских галерей она видит картину Сэмюэля и заявляет, что выйдет замуж за того, кто ее написал. В дальнейшем Эдит скажет: "Я вышла замуж с ощущением, что выхожу замуж за американское искусство". А искусство, как и красота, требует жертв.

В 1918 году Эдит выходит замуж за почти вдвое старше ее Сэмюэля Халперта. Как это часто бывает, искусство мужа совершенно не могло накормить семью. Но на тот момент Эдит не имеет материальных проблем. С 1920 по 1925 год она работает финансовым аналитиком и консультантом в S.W.Straus&Co, где впоследствии становится членом совета директоров. Правда, муж требует, чтобы она бросила работу. По совету психоаналитика Эдит увольняется и на год вместе с мужем переезжает в Париж. В конце концов брак спасти это не помогло, они разведутся в 1930 году. Но именно пребывание в столице мирового искусства позволило Эдит наладить важные связи и знакомства.

"Портрет Эдит Халперт". Художник Сэмюэль Халперт

По возвращении домой Эдит вместе со своей подругой Кролл Голдсмит открывают свое первое художественное пространство, которое называлось "Наша галерея". Это пространство кардинально отличалось от того, что привыкла видеть рафинированная нью-йоркская публика. Во-первых, само расположение галереи было своеобразным вызовом. Не элитный Uptown, а демократичный Downtown (впоследствии сама галерея была переименована в Downtown Gallery). Картины висели не в старинных рамах на голых стенах, а были вписаны в современные домашние интерьеры. То есть покупатели имели возможность оценить, подойдет ли картина под их помещение. Это было революционной находкой Эдит Халперт. В галерею могли приходить обычные люди, чтобы просто посмотреть на искусство, без каких-либо обязательств что-то покупать.

Галерея Downtown, 1940 год. ФОТО: media.villagepreservation.org

Революция на художественном рынке Америки

Какие же революционные изменения принесла Эдит Халперт в художественный рынок Америки? Во-первых, она изменила само понятие потребителя. Если до нее коллекционирование объектов искусства было прерогативой очень небольшого количества представителей американских элит, то Эдит подарила эту возможность буквально каждому.

Она была убеждена, что даже люди со средними доходами могут позволить себе покупать искусство. В ее галереях продавалось много маленьких недорогих работ стоимостью несколько сотен долларов. В интервью к 25-летию своей деятельности Эдит сказала: "У нас никогда не было ничего за 50 тысяч долларов..."

Кроме этого, именно Эдит Халперт первая среди американских галеристов ввела систему рассрочки. Именно она ввела практику парных картин: "для него и для нее". Именно Эдит запустила рекламную кампанию в супермаркетах Америки со слоганом: "Дарите не браслеты и духи, а искусство".

Первая выставка в галерее Downtown, 1926 год. ФОТО: d7hftxdivxxvm.cloudfront.net

После Второй мировой войны Эдит заявляла, что больше половины ее покупателей - это те, кто впервые покупает художественные работы. Покупать искусство стало модным и доступным.

Некоторые американцы благодаря Эдит на всю жизнь становились преданными сторонниками национального искусства. Супруги Милтон и Хелен Кролл Кремер пятьдесят лет подряд покупали небольшие картины в рассрочку. Они собрали 150 работ, которые позже передали в коллекцию музея Корнельского университета. При этом тратили они на свое хобби не более 50 долларов в месяц.

Но заслуга Эдит Халперт заключается не только в том, что она открыла мир искусства для рядовых американцев. Главную задачу для себя Эдит видела в поддержке американских авторов, потому что в то время в салонах ее коллег господствовали европейские художники. По ее мнению, американское искусство не было автоматическим продолжением искусства европейского и имело свои аутентичные черты и традиции без учета расовой, религиозной или гендерной принадлежности самих художников.

Эдит Халперт предоставляла площадку для женского, эмигрантского, еврейского, афроамериканского искусства и искусства коренных народов Америки. Она мастерски сочетала работы молодых художников, мэтров и забытых авторов ХѴІІІ-ХІХ века. Эдит Халперт знакомила американцев с творчеством Джорджии О'Киф, Стюарта Дэвиса, Чарльза Шиллера, Джейкоба Лоуренса, Бена Шахна, Горацио Пипина, Ясуо Кунийоши, которые стали иконами американского модернизма.

Эдит Халперт рядом с картиной Джорджии О'Киф. ФОТО: d7hftxdivxxvm.cloudfront.net

Халперт не только продавала работы своих подопечных другим, но и сама покупала множество картин, статуэток, небольших скульптур, чтобы поддерживать художников в трудные времена. В течение жизни галеристка собрала коллекцию из более 500 произведений. В 1973 году эта коллекция была продана с аукциона за 3,95 млн. долларов.

Отдельной страницей в биографии Эдит является ее сотрудничество с известной коллекционеркой и ценительницей искусства Эбби Рокфелер. В 1929 году Эбби стала соучредителем Музея современного искусства, пожертвовав около двух тысяч работ из своей коллекции. Примерно 500 из них были приобретены у Эдит Халперт.

Эбби Рокфеллер, 1922 год. ФОТО: www.themagazineantiques.com

В 1952 году Эдит создала фонд, который осуществлял помощь и финансирование университетов в исследованиях, посвященных современному американскому искусству. В 1960 году за свою деятельность галеристка получила "Награду за выдающиеся заслуги", а в 1968 году - премию "За выдающийся вклад в искусство".

Эдит Халперт не стало в 1970 году. Американский художник литовского происхождения Уильям Зорах сказал о ней: "Эдит Халперт всегда была полна идей и проектов. Ей не нужно было ни от кого зависеть. Она не шла по следам других. Она не выбирала легкой дороги продвижения и продажи европейского искусства, где путь был ясным, хорошо протоптанным. Она поставила себе цель продвигать американское искусство, потому что верила в него и осознавала, что если в этой стране когда-то появится искусство, оно должно исходить от американских художников. Она определила себе цель и до сих пор придерживается ее с непоколебимой преданностью. Американское искусство в большом долгу перед ней".

Сама же Эдит Халперт говорила о своей деятельности так: "Мы так же необходимы, как морозильные камеры, хотя я чувствую, что мы даем тепло".

Віолетта Дідук