"Если ты по-настоящему одержим идеей, она становится реальностью", - и.о. директора музея Блещунова

Пространство для разговора, восстановления и переосмысления - такую роль сегодня видит для себя команда Одесского муниципального музея личных коллекций им. В интервью и.о. директора и главный хранитель Елена Илясова рассказывает о трансформации институции институции, международных проектах, оцифровке собрания и о том, почему современному посетителю важно не только смотреть, но и говорить. И при чем здесь коты?

В чем уникальность музея Блещунова по сравнению с другими музеями Одессы, Украины?

Уникальность заключается в самой идее сохранения и презентации разнообразных личных коллекций в целостном виде и по замыслу коллекционеров. В мировой музейной практике, как правило, личные коллекции разделены по разным тематическим экспозициям. И часто только сотрудники музея знают, что те или иные предметы принадлежат к одной коллекции - если это специально не указано в аннотациях. Чаще всего это остается внутренней, служебной информацией. Лишь иногда, когда готовят выставки, посвященные коллекционерам, такие собрания объединяются, но это, как правило, разовые проекты.

Александр Владимирович Блещунов, основатель нашего музея, не считал себя классическим коллекционером. Он собирал то, что ему было по-настоящему интересно, и именно поэтому его коллекция так разнообразна. Ему не было присуще характерное для коллекционеров стремление владеть предметами: вещи всегда существовали в живом контакте с людьми.

Также Блещунов был одним из основателей современного альпинистского движения в Украине, и через его дом за годы прошли десятки, сотни, тысячи людей. Все имели доступ к произведениям искусства - визуальный, а иногда и тактильный. Особенно это касалось детей: их пытались приучить к общению с прекрасным.

Не каждый коллекционер готов открыть свой дом и коллекцию людям, чтобы заинтересовать их историей, искусством, путешествиями. В этом и заключается принципиальное отличие замысла Блещунова: фокус направлен не на вещи, а на людей.

С какими музеями вы сейчас сотрудничаете?

Маллопись "Одесса. Музейный дневник войны". ФОТО: Одесский муниципальный музей личных коллекций им. А. В. Блещунова

Если говорить о привычных совместных выставках, то сейчас это, к сожалению, практически невозможно. Ни один государственный музей полноценно не работает со своей коллекцией, мы тоже. Поэтому чаще речь идет о проектной деятельности с привлечением художников. Под определенную концепцию приглашаются современные авторы, создается выставка, и потом она может путешествовать по Украине.

Один из знаковых проектов нашего музея - "Одесса. Музейный дневник войны. Марисель и Панна Кота спасают культурное наследие и спасаются сами". Это графическая новелла, главные героини которой - реальные музейные кошки. На листах мальописания они "проживают" все трудности музейщиков в военное время: пакуют экспонаты для эвакуации, создают выставки, едут в арт-резиденцию, преодолевают бытовые трудности - все, как у людей.

Малопись была создана двумя музейщицами. Идея концепции и сценарий принадлежат мне, а иллюстрации сделала заведующая выставочным отделом Дома Блещунова художница Мария Апрятова. Некоторые считают нас прототипами кошек Марисели и Панны Коты, но это не совсем так. Можно сказать, что они олицетворяют всех музейщиков страны.

Проект поддержали коллеги, и первый эпизод в выставочном формате путешествует по Украине с 2023 года. Он побывал во Львове, Киеве, Кропивницком, Ровно и других городах страны. Завершить этот маршрут мы мечтаем в Харьковском литературном музее - это наши давние партнеры.

Идея возникла в первые дни полномасштабной войны. Уже 25 февраля 2022 года, на второй день, когда мы паковали коллекцию, я предложила коллегам сделать мальопись, в которой наши кошки расскажут зарубежным коллегам о том, что происходит с нами и музеем. Реакция была неоднозначной. В тот момент все мысли музейщиков были о другом, но проект состоялся.

Иногда, если ты по-настоящему одержим идеей, она становится реальностью. В конце концов появилась и выставка, и книга. В июне 2023 года кошки "выучили" румынский язык и впервые поехали за границу в Кишинев, где проект произвел сильное впечатление. Сейчас Марисель и Панна Кота уже "владеют" английским, французским, чешским, нидерландским и даже западнофризским языками, начали "учить" польский.

Открытие выставки "Одесса. Музейный дневник войны". Музей истории, г. Кишинев. Июнь 2023 года. ФОТО: Одесский муниципальный музей личных коллекций им. А. В. Блещунова

Позже, в 2024 году, мы получили стипендию Венского института гуманитарных наук в рамках программы Documenting Ukraine и создали еще семь эпизодов мальописания, которые охватывают три года войны в Одессе - с 2022-го до весны 2025-го. Мы напечатали украинскую и английскую версии книги, существует и онлайн-вариант. Нас часто спрашивают о продолжении, но это хронология, которую невозможно написать наперед. Финал, к сожалению, у нее открытый. Мы несколько раз пытались найти точку - Новый 2025 год, потом весна как символ надежды. Но каждый раз реальность вмешивалась: обстрелы, новые трагические события. В конце концов мы оставили открытый финал: мы все еще внутри этой истории.

Открытие выставки "Одесса. Музейный дневник войны" в пространстве Казнице, г. Брно. Август 2025 года. ФОТО: Одесский муниципальный музей личных коллекций им. А. В. Блещунова

Проект задумывался как обращение к западной аудитории, но оказался очень нужным и в Украине. И детям, и взрослым он помогает начать разговор на сложные темы: о войне и о личных переживаниях. Мы начали работать с областными библиотеками, которые разделяют этот подход. Ведь часто возникает замкнутый круг: школа считает, что о сложном должны говорить родители, родители - что школа. В конце концов с детьми не говорит никто. Но дети живут в этой реальности, они не в вакууме. Так появился еще один формат - воркшоп "Создаем собственного героя", который мы условно называем "кототерапия". Мы видим, что этот инструмент работает, но требует внутренней вовлеченности взрослых. Это один из примеров того, как можно работать по-новому, оставив советские модели в прошлом.

Что касается международного сотрудничества, мы были приятно удивлены откликом. Одесса - город литературного наследия ЮНЕСКО. Благодаря одесскому офису организации и его руководительнице Майе Димерли наш проект в феврале 2025 года был поддержан этой международной сетью. В Европе нас активно поддержали Швеция, Нидерланды, Италия, Словения. Поддержка поступила и из городов литературного наследия США. Самым неожиданным оказался интерес из Австралии (Мельбурн) и Новой Зеландии (Данидин), где прошла выставка в муниципальной библиотеке, а в Мельбурне даже напечатали тираж мальописания для распространения.

Сильнее всего поразил отклик из Японии. В одном из городов литературного наследия, Окаяма-Сити, мальопись добавили в школьную программу по теме "Война и мир", которая связана с локальной историей. Через наше мальописание детям рассказывали о собственном опыте города, в частности, об эвакуации музейных предметов во время Второй мировой войны. Это пример того, как можно точно и осторожно работать с памятью и современностью.

Как изменился музей после 2022 года в смысле миссии, содержания?

Выставка Кирилла Максименко "Манифест Мира". ФОТО: Одесский муниципальный музей личных коллекций им. А. В. Блещунова

Наша миссия была сформулирована задолго до войны, еще в начале 2000-х, и остается достаточно сложной и многослойной: "Музей - пространство для жизни, обучения, коммуникации, творчества, игры и эксперимента". С тех пор все наши проекты базируются именно на этих генеральных принципах, благодаря чему музей является своеобразной лабораторией для проверки творческих идей.

Еще во время ковида мы почувствовали, что смыслов становится больше, но не могли точно сформулировать обновленную версию нашей миссии. С 2022 года стало очевидным: музей также пространство для самопознания и эмпатии. Именно эти измерения добавились и стали принципиально важными. В основе работы нашей нынешней команды лежит результат - сделать максимально возможное в существующих условиях с теми ресурсами, которые есть, и двигаться дальше. Сегодня важно постоянно чувствовать контекст, опираться на внутренние ресурсы и ориентироваться на международные культурные тренды.

Нужно признать, что Украина пока нечасто становится музейным трендсетером. Чаще мы заимствуем идеи, адаптируем и развиваем. Поэтому важно иногда рисковать и делать даже то, что кажется невозможным. Например, наш проект - не рассказ о котиках. В международном контексте графическая новелла - признанный жанр, с помощью которого сегодня работают с самыми сложными темами: Холокостом, Голодомором, травматическим опытом войн и катастроф. Возможно, именно поэтому наш проект получил такую сильную поддержку за рубежом.

Кураторская экскурсия по выставке "Одесса. Музейный дневник войны". М. Брно, 2025 год. ФОТО: Одесский муниципальный музей личных коллекций им. А. В. Блещунова

В прошлом году мы с Марией презентовали книгу на Bremer Zine Festival в Бремене - одном из городов литературного наследия ЮНЕСКО. И здесь мы столкнулись с важной вещью: не все готовы сразу слушать о войне в Украине. Но визуальный язык мальописания, образы пушистых героинь срабатывают иным образом. Сначала они привлекают внимание, вызывают положительную эмоцию, а потом открывают путь к разговору. Люди вовлекаются, начинают сопереживать и только потом готовы говорить с нами уже напрямую, понимая, что на самом деле эта история не о котах.

Я не могу сказать, что это наш главный проект в целом - он главный среди социальных. У музея есть разные направления деятельности, и мы стараемся развивать их параллельно, несмотря на ограниченные ресурсы. И, пожалуй, именно в этом сегодня и заключается наша работа: делать возможное и немного больше.

Кто сегодня ваш посетитель?

Творческая встреча для взрослых. ФОТО: Одесский муниципальный музей личных коллекций им. А. В. Блещунова

Сегодня наш основной посетитель - это взрослая женщина. Если говорить условно, соотношение примерно восемь к двум: на восемь женщин - два мужчины. Это, честно говоря, немного огорчает.

При этом возраст аудитории разный: приходят и молодые, и совсем юные, но в меньшем проценте. До войны нашими основными посетителями были семьи с детьми. Именно под такой формат создавались специальные программы, однако сейчас ситуация значительно изменилась.

В Одессе всегда была сильная традиция инвестировать в развитие детей, но из-за миграции аудитория изменилась. Мы это почувствовали: у людей, которые приехали в город в силу жизненных обстоятельств, меньший запрос на такие форматы. У нас по-прежнему есть специальный детский день - по субботам. Это время, когда дети занимаются творчеством: и одесситы, и из числа ВПЛ. Мы их не разделяем. Воскресенье же стало днем для взрослых программ.

Эти занятия сейчас невероятно востребованы: пространство полностью заполнено, для творчества задействованы буквально все поверхности. Многие из этих посетителей - родители, но они не всегда готовы на семейные занятия. Зато у них есть сильная потребность в личном времени - в возможности выдохнуть, восстановиться. И мы относимся к этому с пониманием. Стараемся создать дружескую уютную атмосферу.

В результате произошла определенная переориентация. Мы, конечно, продолжаем работу с детьми на собственной территории, но все чаще выходим к ним в другие пространства, сейчас сотрудничаем с библиотеками. В 2022-2023 годах активно работали в гуманитарных центрах, где в то время было много переселенцев.

Мастер-класс для детей с родителями. ФОТО: Одесский муниципальный музей личных коллекций им. А. В. Блещунова

Сегодня музей в большей степени ориентирован на взрослую аудиторию - надеюсь, временно. Большинство проектов сейчас создается именно для нее.

Экспозиция выставки "Сквозь Зеркало в Чудо-край". ФОТО: Одесский муниципальный музей личных коллекций им. А. В. Блещунова

Показательный пример - выставочный проект "Сквозь Зеркало в Чудо-край". Казалось бы, максимально детская тема, но значительную часть посетителей составили взрослые, причем часто без детей. Позже они возвращались уже с семьями, но сначала приходили сами.

Это важный сигнал: людям нужно пространство, где они могут немного психологически восстановиться. Как говорится, надеть кислородную маску сначала на себя, а потом на ребенка. И музей сегодня во многом становится именно таким местом психологической безопасности и поддержки.

Как город помогает своему музею?

Город покрывает базовые расходы: заработную плату сотрудников, оплату коммунальных услуг, охрану - то, без чего он не может существовать. У нас сейчас работает 15 человек. Во время войны штат сократился, раньше он был больше. Годовой фонд заработной платы составляет 3 миллиона гривен на всех сотрудников. Много это или мало, каждый оценивает по-своему. Но важно понимать: эта сумма указана с налогами и доплатой до минимальной заработной платы.

При этом мы понимаем, что страна находится в состоянии войны и благодарны городу за то, что базовые расходы покрываются. Для всех остальных потребностей музея мы стараемся привлекать внебюджетное финансирование. Например, зарядные станции, оргтехника, упаковочные материалы и защитные средства приобретены за счет грантов и благотворительной помощи международных фондов. Организация, которая весной 2022 года спасла нас, как и все музеи региона, - одесское ОО "Мюзеюм фор чендж". Кстати, они продолжают свою миссию и сейчас.

Отдельное и главное направление работы музея, диджитализация собрания, реализуется за счет грантов и партнерских программ. Оцифровка музейных предметов особенно важна сейчас, в условиях войны. Это одна из ключевых задач музея, но она полностью финансируется вне бюджета.

Один из крайних проектов - оцифровка коллекции туркменских украшений и создание онлайн-каталога. Проект еще формально не закрыт, но уже реализован. И дался он очень тяжело. Грант был получен от Гете-Института в конкурентной борьбе среди большого количества музейных учреждений. Он составлял около 20 тысяч евро, в него входило и оборудование для оцифровки.

Работа над грантовым проектом показала серьезную проблему: действующее законодательство делает невозможным сотрудничество бюджетных организаций с международными донорами. Деньги, поступающие от иностранного партнера, попадая на счет бюджетной организации, автоматически меняют свой статус.

А это значит, что они подпадают под все ограничения, правила и регуляции бюджетного финансирования. Например, возникают ограничения по стоимости оборудования, хотя донор выделяет средства именно на то, чтобы купить конкретную необходимую технику. В результате налицо парадокс, который существенно тормозит развитие бюджетных учреждений. И этот вопрос, безусловно, требует решения на законодательном уровне.

Давайте поговорим о научной работе. До войны музей издавал каталоги отдельных коллекций: икон, вееров. Правильно ли я понимаю, что одесская коллекция вееров - самая большая в Украине?

Одна из самых больших, если мы говорим именно о государственных музейных коллекциях. Потому что существуют и частные собрания: и вееров, и аксессуаров в целом. У частных коллекционеров, конечно, больше возможностей - и для пополнения, и для реставрации.

Уже во время войны был сделан онлайн-каталог мейссенского фарфора. Сейчас он подготовлен к загрузке на платформу Europeana, что предоставит доступ к нему мировому сообществу.

В течение последних двух лет идет работа по внесению информации о собраниях в Реестр музейного фонда Украины, созданный Министерством культуры и информационной политики Украины. Вся информация о каждом из тысяч музейных предметов переносится с бумажных носителей в этот ресурс.

В прошлом году мы участвовали в грантовом проекте, который позволил усилить команду волонтерами, потому что объем работы, включая перевод старых описаний, колоссальный. Это, кстати, общая проблема для многих музеев. В результате нам удалось внести в реестр три тысячи предметов. Начали, конечно, с самой ценной части собрания музея. Сейчас следующий этап - подготовка и загрузка фотографий.

Вернемся к оцифровке. На какой стадии сейчас этот процесс?

Оцифровка собрания музея. ФОТО: Одесский муниципальный музей личных коллекций им. А. В. Блещунова

Мы начали еще в 2018 году. Тогда это был проект при поддержке УКФ. В его рамках были сделаны 3D-модели знаковых предметов коллекции. Хотя любой музей скажет, что вся его коллекция уникальна, все же есть вещи, которые действительно можно отнести к уровню мирового наследия - именно с них мы и начали.

Проект продолжился в 2019 году. Далее работа шла менее системно, потому что город не имеет ресурсов на такие ценные проекты, и приходится постоянно привлекать внешнее финансирование. Тем не менее, в 2021 году мы продолжили отдельные инициативы - например, самые интересные предметы из коллекции вееров тоже получили 3D-модели. Сейчас, открывая каталог, можно не только прочитать описание, но и тщательно рассмотреть объект с помощью QR-кода.

Полноценно и планомерно к оцифровке мы вернулись уже с 2023 года - 2022-й, по понятным причинам, выпал. Сейчас процесс выстроен так: мы берем часть определенной коллекции, оцифровываем ее, потом переходим к следующей. Это непрерывная работа. Например, сейчас мы оцифровываем коллекцию стекла. До этого работали с иконами, раньше - с центральноазиатскими украшениями. Это происходит в рамках большого европейского проекта - консорциума, в котором участвуют шесть стран. У каждой команды есть свое направление, и мы работаем по конкретным задачам.

Важно понимать: это не работа ради работы. Речь идет о развитии и тестировании технологий оцифровки, в том числе новых подходов. Наши партнеры - это опытная команда специалистов ГО "Пикселированные реальности".

Есть два уровня оцифровки. Первый - это 3D, когда создаются объемные модели ценнейших произведений искусства. Второй - базовая 2D-оцифровка, то есть качественная фотосъемка каждого предмета. И это то, что в идеале должно быть сделано для всего собрания. В этом направлении работы нашим новым партнером является мощная львовская команда "HeMO". В целом оцифровка - это уже не отдельный проект, а постоянный процесс, который не останавливается.

Расскажите о ваших мастер-классах - формате, где художник работает в течение выставки.

Довоенный формат, когда посетитель просто приходил, смотрел экспозицию и уходил, сейчас не работает. Человеку важно прожить этот опыт: проговорить, обменяться мыслями, поразмышлять над тем, что он увидел. Только так начинается настоящее взаимодействие с произведением искусства через диалог.

Выставка Софии Голубевой "Связь". Май 2025 года. ФОТО: Одесский муниципальный музей личных коллекций им. А. В. Блещунова

Первая выставка после начала полномасштабной войны у нас открылась в конце июня - начале июля 2022 года. Музей был закрыт примерно три месяца, а потом мы открылись и получили новый опыт общения с публикой в новых реалиях. Это изменило концепцию нашей выставочной работы, продолжаем так работать до сих пор. Поэтому во время выставки произведений художника его авторские экскурсии и мастер-классы уже являются нормой. Кроме того, в последнее время у нас появилась традиция: ежегодно ко дню основания музея мы представляем частные коллекции. Например, мы делали выставку антикварных открыток из коллекции Анатолия Дроздовского, а в прошлом году - коллекцию женских аксессуаров Натальи Осадчук. Ее история, кстати, очень показательна. Она работала реставратором и в какой-то момент задумалась: почему она восстанавливает предметы для других, если ей самой это так интересно? Так и началась ее собственная коллекция.

В этом году музею исполняется 40 лет. Чтобы отметить эту дату и порадовать посетителей и себя, мы готовим интересный проект вместе с известным одесским коллекционером. Но пусть это будет сюрприз.

Есть ли традиции свободных дней, которых придерживается музей? Я читала, что 28 января вход свободный. Сохранилась ли эта традиция?

Выставка Владимира Лукьянова "ШИнемотограф - эстетика алгоритмов". Май 2023 года. ФОТО: Одесский муниципальный музей личных коллекций им. А. В. Блещунова

Да, эта традиция сохранилась. И не только 28 января. В этот день мы отмечаем не день рождения, а именно день открытия музея для посетителей, поэтому вход свободный. Также у нас есть и другие дни со свободным посещением: Международный день музеев (18 мая) и день рождения Александра Блещунова (25 августа).

Что сегодня важнее для Одессы - сохранять прошлое или создавать новые смыслы?

Выставка Сергея Лиховида "Триумф воли". Май 2024 года. ФОТО: Одесский муниципальный музей личных коллекций им. А. В. Блещунова

Однозначно - создавать новые смыслы. Но не забывая прошлое. Мы долгое время делали акцент на мультикультурности Одессы. Но в том значении, к которому мы привыкли, это скорее устойчивое выражение, чем реальность.

Сегодня важно работать критически и с музейным наследием, в частности, через деколонизацию. Это касается даже привычных названий. Например, раньше об одной из наших коллекций мы говорили "украшения Средней Азии", применяя советский термин. Сейчас мы используем международный стандарт - Центральная Азия. И таких нюансов в музейных коллекциях очень много. Мы переосмысливаем название предмета, язык описания, контекст.

Даже на уровне географии и топонимики есть искажения. Например, мы привыкли всегда говорить "Бессарабия", хотя точнее в ряде случаев - Буджак. Игнорируем тюркское, османское наследие региона. Оно как бы присутствует, но остается невидимым, о нем почти не говорят.

Важно избавиться от мифа об исключительности Одессы как чего-то абсолютно уникального и вне контекста. Любой город в мире уникален - и Одесса не исключение. Гораздо важнее честно понимать свое место в истории и найти его в современности.

Война сильно влияет на город. Одесса страдает от обстрелов, происходит отток населения в западные регионы страны, где все же спокойнее, чем здесь. И сейчас есть риск скатиться в провинциальность - это уже заметно. Поэтому задача для города и жителей непростая - удержать баланс, людей, сцементировать городскую среду.

Говорить о далеких идеальных сценариях, которые, возможно, когда-то реализуются, сейчас малопродуктивно. Важно работать с тем, что есть, и создавать новые смыслы здесь и сейчас, понимая реальность и ее ограничения.

Как вы видите музей Блещунова через десять лет?

Мы рассчитываем, что получим второй этаж здания. Сейчас музей занимает первый и подвальный этажи фасадного здания. Но еще решением Одесского городского совета 1997 года предусматривалась музеефикация особняка и это, по сути, логичное продолжение развития музея для размещения новых коллекций.

В идеале и дворовый флигель следовало бы расселить и адаптировать. Не обязательно делать из него классическое музейное пространство. Это может быть социальное предприятие, которое будет работать в пользу музея. Например, это может быть небольшой отель, хостел или резиденция для художников.

Если восстановить второй этаж с его исторической южной архитектурой - террасами, характерной застройкой первой трети XIX века - это откроет большие возможности для создания резиденций. Это как раз та самая одесская специфика, которую важно сохранить.

В целом речь идет о сохранении и развитии аутентичного одесского дворика не на Молдаванке, а в центре города. Хочется помечтать, что на первом этаже могут появиться небольшие магазины с сувенирами или кафе. То есть задача не просто расширить музей, а создать вокруг него живую среду, которая формирует атмосферу и привлекает людей. Нам бы очень хотелось реализовать такой план.

Ната Чернецька